bleda y rosa

Museo ICO
02/06/2021 - 12/09/2021
El Museo ICO se une un año más al festival PHotoEspaña, esta vez con la exposición En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009. Con ella damos continuidad a una línea de investigación que arrancaba con la muestra Paisajes enmarcados. Misiones fotográficas (2019), en el marco del mismo festival.

En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009 reúne once proyectos fotográficos o surveys centrados en el registro del paisaje y el territorio de nuestro país. El nexo común de todos ellos, aparte de su objeto de interés, es el de tratarse de nuevo, como ocurría en Paisajes enmarcados, de encargos, tanto públicos como privados. En algunos casos no se habían vuelto a mostrar al público desde su realización con lo que, de este modo, como ya hiciéramos en anteriores exposiciones del Museo ICO, contribuimos de nuevo a la difusión de un rico patrimonio cuyo conocimiento no se corresponde en absoluto con su relevancia.

Los comisarios de En España. Fotografía, encargos, territorios, 1983-2009, Ramón Esparza, Jorge Ribalta y Cristina Zelich, implicados de diferentes modos en la realización de varios de los surveys que la conforman, han llevado a cabo una profunda y pionera investigación sobre este tema que sirve para constatar que los encargos fotográficos o surveys han tenido un papel mucho más importante en la percepción pública de la fotografía y en su rol patrimonial de lo que cabría imaginar.

Bombas Gens Centre d'Art
21/05/2021 - 15/05/2022
Esta muestra trata de revisar el concepto “estilo documental” tal y como lo define Olivier Lugon: entender el documento como forma (e incluso estética). Este “estilo” estaría fundado por Walker Evans y tendría una gran influencia en toda la fotografía norteamericana desde los años 1930. Ejemplos tempranos son Helen Levitt o Robert Frank. En un primer momento, se entendería este tipo de fotografía como algo relacionado al reportaje, al fotoperiodismo –que se mostraba en periódicos y revistas, como Double Elephant Press– pero en poco tiempo se ve afectado por la necesidad de experimentar con el lenguaje fotográfico, como haría Lee Friedlander o Garry Winogrand.
La serialidad es una de les especificidades del medio fotográfico y que acompaña a estos autores en su necesidad de reflejar la “realidad” de la sociedad que le rodea, ya sea a partir de retratos o de la representación del paisaje. Esta serialidad puede relacionarse también con la necesidad de clasificar para comprender similitudes y diferencias en estructura y apariencia, como harían Bernd y Hilla Becher o David Goldblatt en los años sesenta.
La exposición estudia esta manera de comprender la fotografía hasta los años 1980 con Tod Papageorge y Anthony Hernández, que incluyen el color en sus trabajos.
Se trata en definitiva de un “estilo” que nace de la straight photography en Estados Unidos y que tendrá un gran éxito en Alemania en los años veinte. Sin embargo, aunque estéticamente encontremos unas características comunes desde la manera de fotografiar de Evans hasta Hernández, cabe cuestionarse cuán documental es la fotografía (revisar la idea de documento como “huella”), la veracidad que existe tras las capturas fotográficas, la puesta en escena, la serialidad…

DA2
15/01/2021 - 25/04/2021
El proyecto Origen desarrollado por María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) nos propone un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX, XX y XXI que han situado el origen del hombre, dependiendo de los hallazgos científicos del momento, en distintos espacios geográficos. Un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología; El valle de Neander, el lago Turkana, la garganta de Olduvai o la sierra de Atapuerca. Paisaje, socialización y hábitat. Aspectos ligados a las diferentes especies durante el proceso de hominización son el punto de partida para el desarrollo teórico y estético de esta propuesta artística.

TABACALERA MADRID
29/10/2020 - 04/04/2021
Un momento atemporal es una exposición que celebra los 35 años de dedicación a las artes visuales de Injuve y lo hace con la colaboración de Tabacalera Promoción del Arte. Se trata de una propuesta de revisión del arte joven que fantasea con el deseo de entender todo ese tiempo como una suerte de presente expandido. Un momento específico que empezó en 1984 y, en esencia, se mantiene igual en 2020.

1MIRAMADRID Galería
10/09/2020 - 07/11/2020
En galería 1 Mira Madrid abrimos temporada con la primera exposición colectiva organizada desde nuestro
nacimiento. La muestra, que incluye a todos los artistas representados por la galería junto a otros con los que hemos colaborado en el pasado, marca un punto de inflexión en la programación y evidencia el compromiso de 1MM con una realidad que nos abruma.
Una marea de sensaciones, que van del deseo de normalidad a la incertidumbre y la responsabilidad, nos ha llevado a interrumpir la programación planteada para la temporada que se inicia este mes de septiembre para hacer un alto en el camino y proponer una exposición que explore “la nueva normalidad” a través de la visión de los artistas de la galería. La idea es que la exposición nos de pistas para afrontar el futuro y empezar a entender lo que nos está sucediendo.

ARCO. Stand 1MIRAMADRID Galería
26/02/2020 - 01/03/2020
Atlas Vertebrae, se presenta como un ensayo o libro de artista que pretende trascender (profundizar en) la idea de Archivo. Una obra cuyo objeto y materia es trasladar e interrelacionar los diferentes materiales que hemos ido recopilando durante el proceso de desarrollo del proyecto Origen. Cada una de las imágenes del proyecto aporta datos a la serie, haciendo patentes diferentes estratos temporales. Textos, árboles evolutivos, mapas conceptuales y esquemas que junto con las fotografías que hemos realizado, en los lugares de los hallazgos, se articulan con la intención de generar una lectura transversal, mas propia de la relación entre texto e imagen, memoria y lugar o paisaje y cultura, poniendo de relieve que los hechos o sucesos se superponen y se nos presentan de un modo no lineal en el tiempo, en relación a nosotros mismos y al origen del hombre.

Whitechapel Gallery
14/01/2020 - 19/14/2020
”La Caixa” Collection of Contemporary Art Selected by Verónica Gerber Bicecci.
A forest creeper invades the gallery with its sinuous tendrils. This hanging sculpture by Concha García (b. 1960, Spain) is made of bright red wool, alerting us to the danger that all is not right in the world. Nearby, an enlarged eye looks out at the viewer from a circular painting by Victoria Civera (b. 1955, Spain). It is revealed as the eye of Disney’s plucky fawn orphaned by the destructive actions of humans and the protagonist of Bambi, A Life in the Woods (1924) by Felix Salten, one of the first environmental novels. These works have been selected by writer and visual artist Verónica Gerber Bicecci (b. 1981, Mexico) from ”la Caixa” Collection of Contemporary Art.

CENTRO BOTÍN
12/10/2019 - 08/11/2020
La exposición Coleccionando procesos: 25 años de Itinerarios, conformada por obras de la Colección de la Fundación Botín, incluye una selección del trabajo de 25 artistas becados a lo largo de estos años, ofreciendo una amplia perspectiva del arte más reciente.

CDAN
24/10/2019 - 07/06/2020
Bajo este título se presenta una exposición que reflexiona sobre el impacto de la industria minera en la tierra, el paisaje, el medio ambiente y la sociedad. La minería es una actividad practicada desde la prehistoria, aunque es a partir del siglo XVIII con la Revolución Industrial y la consiguiente sustitución del carbón vegetal por el fósil, cuando su huella se hace plenamente visible sobre el interior y exterior de la corteza terrestre. La representación artística de dicha industria abunda en el arte moderno, aunque parece llamada a desaparecer debido a la reconversión climática. Un periodo de la historia, un modo de producción económico y un sistema de vida social, que toca a su fin con la descarbonización y su sustitución por las energías renovables.

CGAC
19/10/2018 - 20/01/2019
Bleda y Rosa. Xeografía do tempo reúne vinte e cinco anos do traballo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) e José María Rosa (Albacete, 1970) articulándoo arredor da serie Campos de batalla: un proxecto iniciado en 1994 e finalizado recentemente mostrado ao público ao completo por primeira vez.

MUSEO DEL PRADO
21/09/2018 - 13/01/2019
El Museo del Prado y la Fundación Amigos del Museo del Prado presentan el fruto del trabajo que doce fotógrafos contemporáneos han llevado a cabo en íntima relación con las colecciones de la institución.
La Galería baja norte del edificio Villanueva del Museo del Prado acoge esta exposición, comisariada por Francisco Calvo Serraller. La muestra presenta una colección de veinticuatro fotografías realizadas por doce fotógrafos contemporáneos que, con motivo de la celebración del Bicentenario de la institución, han sido invitados por la Fundación Amigos del Museo del Prado a mostrar su visión sobre sus colecciones.

FUNDACIÓN CEREZALES
17/06/2018 - 18/11/2018
Este proyecto fotográfico iniciado por Bleda y Rosa en 2003 se muestra por primera vez completo y ampliado con las trazas más recientes de su investigación, tras una nueva fase de trabajo acometida en el bienio 2017-2018 por parte de ambos artistas que ha contado con el impulso de FCAYC.

MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA
21/03/2018 - 09/09/2018
Se muestra en Pamplona la exposición co-producida junto con Bombas Gens Centre d'Art y El Centro Gallego de Arte Contemporáneo.

BOMBAS GENS CENTRE D'ART
08/07/2017 - 19/11/2017
Esta exposición reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente que se muestra al completo por primera vez. La muestra se abre con Campos de futbol, el primer proyecto que obtuvo reconocimiento público, una serie que, estableciendo una dialéctica entre lugar, tiempo y memoria, anuncia los ejes conceptuales en torno a los que posteriormente girará su trabajo. La exposición se completa con obras pertenecientes a los proyectos Origen y Prontuario.
Comisario: Nuria Enguita.

GALERIA ESPAIVISOR
11/09/2015 - 13/11/2015
Una vez más, la galería espaivisor acoge una exposición compartida entre dos artistas. Por una parte, el trabajo del artista alemán Lothar Baumgarten (Rheinsberg, 1944), y por otra, el trabajo de la pareja de artistas españoles Bleda y Rosa (Castellón, 1969 - Albacete, 1970). Este formato dúo está más próximo a la exposición individual que a una muestra colectiva, ya que recoge numerosas obras fotográficas de ambos artistas. Tomando como eje central Latinoamérica, la exposición se plantea como una yuxtaposición de ideas, percepciones o miradas de ambos, ahondando en la visión occidental que de América del Sur tenemos. Si bien la aproximación de Bleda y Rosa es mediante la experiencia personal del viaje, en el que encuentran los lugares fotografiados; en el caso de Baumgarten se trata de una interpretación creada desde el jardín de su casa en Alemania, construyendo las escenografías efímeras más tarde fotografiadas.

UIMP. Universidad Internacional Menendez Pelayo
24-28/08/2015
CURSOS DE VERANO
El objetivo de este curso, a modo de taller, es realizar un ejercicio de exploración y análisis a una forma de trabajar, de mirar y construir el paisaje; y en el que mediante el estudio de cinco supuestos -a lo largo de las distintas jornadas- se abordará la relación entre memoria y lugar.

SOLO SHOW
05-09 FEB 2014.

GALERIA FUCARES
01/02/2014 - 29/03/2014
Presentación del último proyecto en desarrollo de los artistas Bleda y Rosa. En el espacio de la galería se despliegan las cinco carpetas que componen Notas en torno a la Guerra y la Revolución. Un recorrido por los lugares y los acontecimientos en torno a la Guerra de Independencia en España.

CENTRO HUARTE
30/03/2012 - 01/07/2012
La exposición internacional «Lugares en pérdida», comisariada por Teresa Blanch y producida por el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, explora a través de la obra multidisciplinar de 25 destacados artistas la profunda transformación de las nociones de «espacio y lugar» en la cultura contemporánea y su compleja relación con el ciudadano y la realidad.
Comisaria: Teresa Blanch

Foto: Cortesía Centro Huarte.

Architectural Association
16/10/2010 - 10/11/2010
Recent landscape pgotography has focused on the urban, leaving us with the possibility of becoming inured to reproductions of the built environment. Reading Landscape presents a selection of photographers who produce images of landscape often devoid of any architectural intervention. The ten photographers on show read rather than record landscape and their authorial presence can often be detected in the images - a set of photographic lights, a flare thrown into the night sky, dust gathered in the studio. All of the photographers share one characteristic: they are explorers - mapping the journey through photography - making visible with their lens something that we may have missed. Originating in the early seventeenth century, the world landscape was initially a painters’ term describing natural scenery; only 300 years later did it come to refer to the land itself. Reading Landscape explores this space between - the gap between the real and the revealed.
Curated by Vanessa Norwood

PHOTOESPAÑA. REAL JARDIN BOTÁNICO.
09/06/2010 - 25/07/2010
Bleda y Rosa presentan en PHotoEspaña 2010 más de veinte obras inéditas pertenecientes a la serie Memoriales. Las fotografías, tomadas en Washington, Jerusalén y Berlín, reflexionan acerca de cómo la memoria se monumentaliza e influye sobre las ciudades. Pertenece a la exposición Ante el tiempo, organizada por Fundación Telefónica y que se puede ver en el Real Jardín Botánico-CSIC.
Comisario: Sérgio Mah.

SOLO SHOW
19-22 NOV 2009.

Musée d'Art Moderne de Céret
20/06/2009 - 31/10/2009
L’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » se propose de raconter au fil des paysages peints, le passage des artistes les plus importants du XXe siècle dans cette ville : Pablo Picasso, Georges Braque, Auguste Herbin, Chaïm Soutine, Pierre Brune, André Masson, Manolo, Pinkus Krémègne, Juan Gris, Francis Picabia, Georges Deniker, Marc Chagall, Raoul Dufy, Jean Marchand, Moïse Kisling, Max Jacob, Maurice Loutreuil, Frank Burty Haviland, André Lhote…
De sa période moderne à sa période actuelle l’histoire artistique de Céret est en effet profondément marquée par le lien sentimental et créatif qu’entretiennent les artistes avec les paysages des alentours et cette thématique devient à l’évidence, le lien fédérateur entre tous les artistes ayant séjourné dans la ville.

La création contemporaine sera également représentée autour d’artistes travaillant sur le concept du paysage, donnant ainsi à lire une parfaite continuité, entre art historique et recherche contemporaine prouvant ainsi à quel point le paysage garde toute son actualité après de nombreux siècles de présence dans l’histoire de l’art.

C’est pourquoi, retrouver sur les cimaises du musée plus de 220 œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes, qui ont jalonné le XXe siècle à Céret, jusqu’aux artistes les plus contemporains qui réfléchissent aujourd’hui sur le concept du paysage.

UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
08/05/2009 19/07/2009
El Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca presenta un conjunto de trabajos que Bleda y Rosa han definido ARQUITECTURAS. La propuesta agrupa varias líneas de trabajo relacionadas entre sí por un nexo común centrado en la observación de lo arquitectónico, de lo construido y renovando su interés característico por el depósito de la historia y la memoria, pero planteado ahora a partir de un diálogo con el sentido histórico de la funcionalidad, ya sea el trabajo y la producción, la construcción y administración de la memoria, la habitabilidad o los centro de poder. La dialéctica historia-espacio-memoria que caracteriza su trayectoria se ve enriquecida aquí con la incorporación de un nuevo elemento: la funcionalidad, o más específicamente la naturaleza y condición cultural de los espacios arquitectónicos.

CAAC. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
05/02/2009 - 03/05/2009
Este proyecto expositivo aborda la obra de Bleda y Rosa con el objetivo de revisar y reformular una parte importante de su producción fotográfica a través de diversos proyectos que hasta este momento han sido escasamente difundidos, permanecen inéditos o están en proceso de desarrollo. Se trata de un grupo de trabajos que han desarrollado en paralelo a algunas de sus series más conocidas e incluso con cierto sentido de transversalidad, tanto temática como formal, respecto a éstas.
Comisario: Alberto Martin.

Foto: Cortesía CAAC.

CENTRO PÁRRAGA.
31/01/2008 - 31/03/2008
ESTRATOS" es la primera edición del PAC MURCIA y pretende ser una presentación singular del arte contemporáneo internacional en la ciudad.
Comisario: Nicolas Bourriaud
Artistas: Lara Almarcegui, Bernd & Hilla Becher, Bleda y Rosa, Juan Cruz, Verne Dawson, Mark Dion, Jimmie Durham, Cyprien Gaillard, Ilana Halperin, Joachim Koester, Mark Lombardi, Allan Mc Collum, Paul Noble, Paulina Olowska, Diego Perrone, Abraham Poincheval & Laurent Tixador, Marjetica Potrc, Gregor Schneider, Eve Sussman & THE Rufus Corporation y Keith Tyson.

Fundación Telefónica
13/09/2007 - 11/11/2007
Exposición fotográfica que tiene por objeto el registro de la construcción del nuevo edificio de Telefónica, Distrito C, en sus diferentes dimensiones: sociológica, monumental, arquitectónica y artística. Ocho fotógrafos de indiscutido prestigio nacional testimonian el proceso de construcción del futuro edificio de Telefónica: Manel Esclusa, Sergio Belinchón, Bleda y Rosa, Jordi Bernadó, Montserrat Soto, Xavier Ribas, Aitor Ortiz y Valentín Vallhonrat.

MNCARS
14/02/2006 – 11/09/2006
La exposición La visión impura presenta una selección de obras de entre las adquisiciones recientes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y lo hace con un título que subraya el hecho de que, el arte producido en las últimas décadas del siglo XX ha minado cualquier noción de arte puramente visual.

Las instalaciones, las performances y los trabajos en vídeo, pintura, fotografía y escultura muestran su carácter híbrido con medios mixtos y soportes heterogéneos en la producción artística contemporánea. El espectador, que conoce esta diversidad, se siente invitado a responder de igual modo con modos de mirar plurales, a sentir la experiencia de una obra, a combinar el vistazo con la mirada prolongada, a pensar que hay obras que necesitan de un saber, una teoría que ayude a su mejor comprensión o a que otras le soliciten una mirada más poética en la que sobrevuelen los significados.

A través de una selección de obras realizadas por más de cuarenta artistas, la mayoría de ellas mostradas por primera vez en las salas del Museo, se recoge la complejidad en la relación entre el espectador y la obra de arte. Así, la muestra plantea propuestas sobre las inquietudes y prácticas que definen el arte más actual y cómo éste contribuye a perfilar un discurso más amplio sobre la recepción de la obra de arte y su visualización.

La exposición pretende acercarse a uno de los aspectos clave en la recepción de la obra: la insistencia en que lo visual va más allá de las cualidades ópticas. Así, muestra la normalización que se ha producido durante las últimas décadas en unas prácticas artísticas que trabajan más allá de estas cualidades ópticas del arte, de la inefabilidad de la obra y la dimensión sensorial concreta e inmediata. Otras obras tratan sobre lo invisible, lo velado y lo oculto, lo que pasa desapercibido, la presencia del sonido o la visualidad táctil.

La exposición aborda también las relaciones entre lo visual y lo textual. Más allá de la percepción, en todo trabajo de visión hay un trabajo de interpretación. A todo ello se une la consideración de que no existen medios puros, de que todos los medios, desde el punto de vista de la modalidad sensorial son medios mixtos.

Fundació Antoni Tàpies y CGAC
29/09/2006 – 10/12/2006 y 01/02/2007 - 01/04/2007
Huella, inscripción, indicio, registro, archivo, itinerario, memoria, residuo, escenario, hábito y hábitat fueron algunos de las conceptos que funcionaron como puntos de partida para la elección de los autores de este proyecto, para la selección del grupo: todas esas palabras nos remiten a un sentido claro de definición de espacios y lugares negociados de diversos modos, a acciones y tiempos con ritmos e intensidades diversas, a registros de experiencia y marcas del pasado, restos y rastros que podemos reincorporar en el presente; pero también se refieren a modos de habitar y a formas de ordenar, seleccionar y presentar conocimiento. Registro y archivo, por ejemplo, son palabras que designan tanto la acción como su efecto, y ese concepto marcaba una posibilidad de desarrollo hacia un territorio de memoria, presencia y permanencia: ¿cómo se decide lo que queda registrado o archivado? ¿Y cómo se recupera, cómo se le dota de una nueva presencia? También “itinerario”, según el Diccionario de uso del español de María Moliner, deriva de iter, camino y es, a su vez, sinónimo de recorrido, ruta o trayecto, pero además incorpora en su definición su dibujo. O como nos ha hecho ver Joan Roca i Albert, reflexionando a propósito de los itinerarios urbanos: “Con un arte de itinerar no nos referimos a un caminar poético, sino a la conciencia de que todo itinerario es una forma estructuradora de emociones y conocimientos que se nos presentarán de distinto modo, según cómo se construya y ritme el recorrido”. Si las marcas que se graban proceden de una intensidad superior, de una diferencia de fuerza que queda solidificada en el espacio o la memoria, ¿cómo representar las variaciones de las huellas e inscripciones del tiempo?

Los autores, lejos de “ilustrar” o adaptarse a la rúbrica inicial –Registros y hábitos– ofrecieron imágenes e historias que finalmente harían funcionar este proyecto colectivo.
Comisario: Nuria Enguita.

Espai ZERO1. Olot
03/12/2005-19/02/2006
La propuesta que Bleda y Rosa enseñan en el Espai ZERO1 del Museu Comarcal de la Garrotxa (Olot), dentro de la segunda edición del ciclo Dimensiones Variables, se desencadena a partir del proyecto Origen, un trabajo aún en fase de desarrollo que propone un recorrido por los distintos lugares donde las teorías de la evolución humana han situado sucesivamente al primer hombre.
Esta nueva presentación se articula en torno a dos líneas diferenciadas e independientes: un proyecto expositivo y una publicación.
La exposición se abre con la reproducción de un árbol filogenético que ilustra una posible teoría de la evolución humana. Junto a éste, también en la zona de entrada y reproduciendo cierta escenografía decimonónica, aparece una obra de Josep Berga i Boix, uno de los ejemplos más característicos de la pintura paisajista de la Escuela de Olot. Descontextualizada de su ubicación habitual en la colección permanente del Museu Comarcal de la Garrotxa, esta obra plantea un paradójico diálogo con las fotografías realizadas por Bleda y Rosa, las cuales tienen de igual modo el paisaje como elemento iconográfico principal.
Finalmente, en el espacio expositivo de mayores dimensiones se muestran algunas fotografías de la serie Origen realizadas con anterioridad, así como una nueva imagen, titulada Mandíbula de Banyoles, hecha de forma específica para esta muestra.
La publicación elude voluntariamente el formato de catálogo expositivo y parte de la invitación realizada por Bleda y Rosa a seis especialistas (Iñaki Ábalos, Xavier Antich, Eudald Carbonell, Sadrine Milesi, Valentín Roma y Leo B. Viñas) para que éstos reflexionen sobre el concepto de origen desde la perspectiva de sus diferentes disciplinas, es decir, desde la arquitectura, la filosofía, la paleontología, el cine, la literatura y la pintura, respectivamente. Insertadas como una aportación más dentro de este caleidoscopio sobre el origen, se sitúan las fotografías de los propios artistas, que a diferencia de los otros textos utilizan la imagen como lenguaje específico.
Comisario: Valentín Roma.

GALERIA ESTRANY-DE LA MOTA
22/09/2005 - 12/11/2005
Se presenta por primera vez el proyecto Origen. Un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX, XX y XXI que han situado el origen del hombre, dependiendo de los hallazgos científicos del momento, en distintos espacios geográficos. Es un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología.

Les Rencontres de Arles
05/07/2005 - 18/09/2005
OUTREACH AWARD EXHIBITION
Magasin des Ateliers
Nominated by Marta Gili

CCCB Barcelona
18/05/2004 - 26/09/2004
La exposición En guerra es un recorrido por la experiencia de la guerra, recorrido que no sigue una secuencia cronológica, sino temática, y se detiene a analizar los diferentes estadios de un conflicto.
La muestra ha sido comisariada por Antonio Monegal, Francesc Torres y José Maria Ridao.

FUNDACION TELEFONICA y MARCO. Museo de Arte Contemporánea de Vigo
30/01/2004 - 14/03/2004 y 28/01/2005 - 05/06/2005
Como empresa a la vanguardia de la aplicación de las tecnologías de la información y las comunicaciones, el Grupo Telefónica ha constituido una de las Colecciones de referencia en España dedicada a la fotografía: La Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica.
Esta Colección trata de reflejar el cambio de paradigma que se produce durante las últimas décadas en la cultura visual, cuando la fotografía se transforma en un instrumento de valor artístico, adquiriendo conciencia de su capacidad expresiva y del valor de su actividad de representación, subvirtiendo los propios códigos y lenguajes que este medio emplea.

The Photographers' Gallery
12/08/2004 - 03/10/2004
Between August and November The Photographers' Gallery presents a season of exhibitions and events exploring ideas and images of the Mediterranean, beginning with Mediterranean: Between Reality and Utopia.

Any attempt to define the Mediterranean is near impossible: it is a fluid and subjective location. The sea acts as both a bridge and a divider between nations, creating a site on to which hopes and desires are projected, and across which culture, ideas, trade, religions, people, power and economics have moved throughout history. It is possible to have a sense of what the Mediterranean might be without ever having travelled there -- it fills the history of art and literature.

Since the beginning of photography the Mediterranean has been a location travelled to, and depicted by, countless photographers. This meeting place of the continents of Europe, Africa and Asia has a rich and layered history full of contradictions and crossovers, myths and projections, fictions and realities. The Mediterranean season launches with the group exhibition Mediterranean: Between Reality and Utopia. From Alexandria to Athens, Barcelona to Beirut, Tangier to Tel Aviv, Mediterranean: Between Reality and Utopia opens up a conversation between contemporary and historical photography. The photographers selected for this exhibition open up the notion of 'mediterranean' as a place and idea open to interpretations.

Curated by Lisa Le Feuvre

KUNSTHALLE ZU KIEL
22/11/2003 - 11/01/2004

GALERIA TRAYECTO. VITORIA
28/03/2003 - 17/05/2003
La galería Trayecto exhibe dentro de su programa Espacios un conjunto de imágenes que se presentan aquí encuadradas en la serie Ciudades.

MANIFESTA 4
25/05/2002 - 25/08/2002
Manifesta 4 took place in more than 15 venues and urban sites in the city of Frankfurt/Main and more than a dozen theoreticians played a major role in site-related workshops, discussions and programmes. The three female curators created an extensive digital and physical Manifesta archive that resulted from their extensive travel, a library called ‘Trespassing Space’ and a Manifesta online project called e- manifesta.org. On this occasion, Manifesta 4 incorporated the support of more than 16 sponsors and non-profit organisations, as well as the direct support through artist’s projects by more than 40 national arts organisations.
Curators: Iara Boubnova, Nuria Enguita Mayo, Stephanie Moisdon – Trembley.

ESPAI DART CONYEMPORANI DE CASTELLO
13/12/2001 - 20/01/2002
El Espai d’art contemporani de Castelló presentó una nueva edición de Contemporàni@, un proyecto que pretende mostrar lo más atractivo e interesante de la creación artística producida en la zona geográfica de Castellón. En su tercera convocatoria, se apostó por un conjunto de artistas cuyos centros de interés contemplan aspectos tan diversos como: la construcción de espacios para el silencio y el autoexilio del sujeto, el uso de la imagen fotográfica en el acercamiento a las ciudades y civilizaciones antiguas, las analogías entre texto e imagen y la imposibilidad de borrar lo ya escrito, o la búsqueda de la idea de casa a través del detalle en la mirada fotográfica.
Artistas: Lluís Vives, Elisabet Merino y Francisco Sanmartín, Bleda y Rosa, Xavier Arenós.

MUSÉE D'ART MODERNE DE COLLIOURE
31/03/2001 - 20/05/2001

Sala de Exposiciones Patio de Escuelas.
Universidad de Salamanca.
01/03/2001 - 27/03/2001

Sala de Exposiciones Diputación de Huesca
17/11/2000 - 10/12/2000

The Factory. Athens.
22/10/1998 - 31/01/1999
European Biennale for Young Artists
The Rector of the School of Fine Arts Yiannis Papadakis and Germinations Europe request the pleasure of your company at the opening of the European Biennale of young artists, to be held on the new exhibition premises "the factory" at 256 Pireos str., on Thursday 22 October at 8.00 pm. Sixty-two young artists from fifteen European countries will be exhibiting their work.

GALERIA PEDRO OLIVEIRA
09/10/1999 - 12/11/1999
Primera exposición individual de los artistas españoles María Bleda y José María Rosa en nuestra galería de Porto.

GALERIA ELBA BENITEZ
18/06/1998 - 31/07/1998
Varios artistas: María Bleda y José MªRosa, Fernanda Fragateiro, Valentín Vallhonrat

Sala d'exposicions EL ROSER. Lleida
20/05/1997 - 15/06/1997

GALERIA ELBA BENITEZ
10/12/1996 - 11/01/1997

GALERIA DELS ANGELS
xx/xx/1996 - xx/xx/1996

Sala de Exposiciones del Ministerio de Cultura. Madrid
30/11/1995 - 07/01/1996